#IMPRO e RECITAZIONE – Corso Annuale

“Il grande segreto della recitazione sta nella volontà di fare un passo dopo l’altro senza preoccuparsi se si è al cento per cento” Lee Straberg

– COSA: corso annuale  di formazione teatrale attraverso il metodo dell’improvvisazione. Percorso completo: tre anni
– TECNICHE:  tecniche di improvvisazione pura e improvvisazione finalizzata alla costruzione del personaggio, alla gestione del corpo, alla relazione (azione e reazione)
– CHI: Il laboratorio è rivolto a tutti,  anche per allievi con precedenti esperienze è necessario frequentare il primo anno perché il metodo richiede l’apprendimento di tecniche specifiche; dopo una prima fase, possiamo poi valutare l’inserimento in corsi più avanzati. Colloquio prima dell’ammissione al 1° anno. Durante l’anno previste giornate di worhshop di approfondimento
– QUANDO: frequenza settimanale da ottobre a giugno
– SPETTACOLO alla fine del percorso.
– TEMI AFFRONTATI:
– tecniche teatrali di base, 
– corpo, respiro, emozioni, tecnica vocale di base
– elementi di costruzione del personaggio
– i personaggi in relazione
– il valore della pausa
– il gesto emotivo
-elementi di drammaturgia e sceneggiatura, il punto divista

IL MONOLOGO

– COSA: la costruzione e interpretazione del monologo
– TECNICHE: improvvisazione, acting e drammaturgia
– CHI:  per chi ha già una preparazione di base e vuole  lavorare sulla messa in scena di un proprio testo o approfondire una preparazione specifica
– COME: Il testo è quello che leggiamo e quello che non leggiamo, è relazione tra i personaggi, è un prima e un dopo, è la ricerca del punto di vista.  Lavoriamo sull’analisi del testo e del sottotesto, su un training vocale e fisico specifici, sulla  costruzione del personaggio, l’arco interpretativo. Nel livello avanzato è possibile lavorare su testi scritti dai partecipanti
– ORGANIZZAZIONE
–classi di massimo 8 persone
– percorsi singoli
TEMI AFFRONTATI 
– il personaggio
– l’azione, il movimento,  il gesto emotivo
– il punto di vista, come cambia una storia a seconda del carattere del personaggio e della sua visione del mondo (il punto di vista)
– le pause/i silenzi
– la relazione: azione reazione
– elementi di drammaturgia: arco della storia, tempi, ritmi
– testo e sottotesto
– il punto di concentrazione
– teatro e telecamera

IL PERSONAGGIO

– COSA: Gli strumenti a nostra disposizione per il lavoro sul personaggio: corpo, emozioni, relazioni con “l’altro” e “gli altri”, la drammaturgia
– TECNICHE: improvvisazione, acting e drammaturgia
– CHI:   livello avanzato:  per chi ha già frequentato altri workshop o ha avuto altre esperienze
– BASE: non è necessaria esperienza teatrale
– AVANZATO:  per chi ha già frequentato altri workshop o ha avuto altre esperienze
– COME: Il percorso integra le tecniche di improvvisazione teatrale, , il lavoro sul corpo, la scrittura e la struttura della narrazione per studiare il personaggio in relazione con “l’altro” e “gli altri”
– ORGANIZZAZIONE 
– classi di massimo 8 persone
– percorsi singoli
– TEMI AFFRONTATI 
– il corpo come spazio emotivo, abitare il corpo
– l’azione come narrazione
– il gesto emotivo
– il punto di vista
– le pause/i silenzi
– il luogo e l’interazione
– elementi di drammaturgia: arco della storia, tempi, ritmi, la bibbia del personaggio
– i caratteri
– il punto di concentrazione
– palcoscenico e macchina da presa

LETTURA AD ALTA VOCE e comunicazione in pubblico

– COSA: training finalizzato alla lettura ad alta voce
– TECNICHE: Teatro, analisi del testo
– CHI: il corso è rivolto non solo agli attori ma anche a tutti coloro che nella loro attività debbano comunicare con la voce e il testo: professionisti, insegnanti, operatori sociali, autori, professionisti delle relazioni d’aiuto  e chiunque interessato a questo tipo di modalità comunicativa
– ORGANIZZAZIONE
–classi di massimo 8 persone
– percorsi singoli
– COME: Il training finalizzato al reading presuppone comunque la conoscenza e la pratica di tecniche teatrali. Leggere a voce alta vuol dire anche avere consapevolezza delle varie possibilità espressive da utilizzare, vuol dire avere la capacità di dare forza alle parole senza dimenticare il corpo, la voce/respirazione, l’ascolto. E, ovviamente, l’importanza della capacità di strutturare i testi.
– TEMI AFFRONTATI 
– analisi del testo, il ritmo del testo
– strutturare/adattare un testo alla lettura
– La voce: timbro, intensità, l’emozione
– il ritmo del testo
– analisi del testo
– strutturare/adattare un testo alla lettura
– l’ascolto del pubblico
– il respiro, le pause,i silenzi,gli accenti
– le parole come perle
– il corpo e le sue parti
– improvvisare con il corpo da soli o con gli altri
– il personaggio attraverso l’improvvisazione: corpo/parole/gestI

ACTING COACHING

– COSA: Percorsi personalizzati per attori, performer e allievi
– TECNICHE: Il lavoro integra approcci tecnici dell’acting con le tecniche di improvvisazione, training fisico ed esplorazione creativa. 
– CHI: attori professionisti, studenti di recitazione e performer 
– ORGANIZZAZIONE: sessioni individuali e di gruppo (da concordare dopo un colloquio)
– COME: L’improvvisazione è usata come strumento di ascolto e costruzione della verità scenica, utile sia nella fase di studio che nella preparazione a provini, self tape, spettacoli e performance dal vivo: la motivazione, l’improvvisazione, l’azione come elemento della narrazione, l’emozione e il punto di concentrazione.
Parallelamente alla preparazione pratica, discussioni approfondite e feedback per seguire il lavoro nel tempo
– TEMI AFFRONTATI: il percorso varia a seconda degli obbiettivi, per esempio:
– Tecniche Interpretative Avanzate: metodologie attoriali contemporanee e tradizionali, con un focus sull’approfondimento psicologico del personaggio, sulla presenza scenica e sull’espressione autentica delle emozioni. Si include lo studio di tecniche di improvvisazione, analisi testuale e costruzione del ruolo.
– Preparazione Audizioni e Provini: training intensivo per la gestione di monologhi, scene e self-tape.
– Analisi e Costruzione del Personaggio: Lavoro sulla comprensione profonda delle motivazioni e delle sfumature psicologiche dei personaggi, il testo e il sottotesto, le relazioni interne al testo, la creazione di interpretazioni complesse,  e credibili